該死的活不了，該活的不帶走。
舉凡以 “魔” 為軸的影片，皆以 “人” 為餌，誘發的是人性因惶恐而畢露的原形；而帶入含爭議元素的宗教記載，其旨意不外乎弘揚 “信仰” 的力量。
故事骨架出自於 “落難名導” M. Night Shyamalan 的《 DEVIL 》，讓我聯想到數年前一部采以多視角變換跳序拍攝手法的 “遺珠” 作品《 Before the Devil Knows You’re Dead 》，後者引用了愛爾蘭人祝酒精句作前呼後應的勾勒，揭露人性思維行徑的善惡，總在一念間讓魔鬼得逞而噬魂；且縱使幸存但畏罪度日，亦只是待斃的寫照，悲劇終究在後頭候待。
此片乃講述五名陌生人遇上電梯故障的離奇故事，關鍵角色有 “六人一魔”；困於電梯的五人當中有一人是魔鬼化身，第六人則是攸關始末、被牽引 “觀刑” 的警探，簡而有序地帶出 “事出必有因” 的寓意。
以大廈守衛的闡述作序，隨後在 “魔鬼遊戲” 啟動後，他也試圖告誡對神鬼嗤之以鼻的同僚及警探，惟前者還是踩上 “凡阻魔鬼除惡不得善終” 的地雷；而痛失妻兒的後者則撂下 “沒有什麽比人更可怕” 的氣話作挑釁。至於被魔鬼盯上而匯集於電梯內 “判刑” 的人，更被識破為詐騙犯、牟利女、慣竊婦、問題黑人及除役美軍，恰恰都是 “帶罪之軀”。
密閉空間確是營造驚悚氛圍的絕佳重地，而人性的迎面交鋒則是黑暗面的寫實詮釋。一開始看似毫無殺傷力、也搞不好交錯多時的五名陌生人，因著一次同遭意外事故而促成的迫性交集，折射出現實社會的偽善照面，大難臨頭的爾虞我詐，亦投影弱肉強食的生態；而除了 “實證化” 的惡行被偵破，隨著致命的危機近身，潛伏的 “人性化” 則仿如困獸脫囚般狼狽攻敵，正中 “奪魂者” 下懷。
然而敗壞的撒旦玩起謀命遊戲，還是自有一套守則，該死的活不了，該活的不帶走。
俗話說 “人在做天在看”，有神處自有魔在，片中闡明魔鬼只會在有人送命的情況下現身，所以跳樓事件正是導火線，惟最終倒是成全了負罪及懷恨者的心靈獲得救贖之美事；設身於自我交戰的困處，磨成一把心靈解匙，破梯出生天。
《 DEVIL 》就像是 “電梯版”《奪魂鋸》（ Saw ），只是把虐懲罪人的現場移師到時下工作及生活的日常出入口，挑戰防不勝防的人性極限。相較於前者近乎變態的血色轟炸，此片借由戲中人帶動戲外觀眾齊走同一條 “倒數時間索” 的一鏡式感官刺激，在抽絲剝繭這一環無疑更具漸進凝聚力；且終場以 “面對” 及 “寬恕” 罪惡這雙向省思點作包裝的扭轉戲碼，也讓留下的懸念不足爭辯，拉回到以人為本的宏觀思考。
此片之優，在於其明確的 “賣嚇” 定位，不繁雜也讓邏輯 “催眠式” 合理化，乃至僅 80 分鐘時長既能搔到癢處，也避過弄巧成拙之虞，這大概應多得已達 “影迷聞名即喝倒彩” 境界的 M. Night Shyamalan 拱手讓出編導職務，否則 “聰明反被聰明誤” 的話柄還是會循環再生。
而低成本制作最讓人稱許之處，無非是在局限的資源下炮制上乘的 “偽象”。比如 “抖暈” 不少人的黑馬佳作《 Cloverfield 》就曾以攝像前頭的 “未知險象” 營造驚栗感；而《 DEVIL 》則讓電剃內照明設備因電壓不穩致使的明滅狀況，讓觀眾感染 “待宰者” 的惶恐，在每一趟燈滅後單靠尖叫聲、撞擊聲去想像誰是下一名遇害者，乃至他或她的死狀。
《 DEVIL 》隸屬《暗夜怪談》（ The Night Chronicles ）三部曲的頭炮作品，惟教人期待的並非 “加碼” 成十二名陌生人的二部曲《 Reincarnate 》，反倒是據傳將作為 M. Night Shyamalan “稀貴” 口碑作《 Unbreakable 》續集的第三部曲。